在现在的西洋管乐的演奏与教学实践当中，对于呼吸方法已经有了一些科学而且严格的规定，但是很多的老师和演奏员只知道死板的按照要求去执行，并不确切了解其中的真正原理，在教学当中更是如此。只有一些在各大院校的比较专业的管乐教师能够真正做到，很多教师及其演奏员只知其然却不知其所以然。为了能够更好的普及呼吸技巧，深入的阐述清楚呼吸技巧对于演奏西洋管乐器的重要意义，所以，经过导师的的同意，决定在这一专题上进行一些深入的探究。由于本人水平有限，请专家及老师们多多指正。 本人的经历比较丰富，更是得到过很多老师的大力帮助，所以在研究中征求了很多老师的意见。由于曾在乌克兰进修了一段时间，更是揉进了乌克兰老师的观点，在资料上主要以苏俄学派的书籍及观点为参考，用纵向的手段逐一的列举了西洋管乐器呼吸与各种具体技术的联系。由于声乐的呼吸技巧在很长一段时间里被管乐的教育家与演奏家借鉴并应用，所以同时简要的介绍了声乐呼吸技巧的发展历程，同时对管乐的呼吸发展做了简单的横像比较，相信能够使得西洋管乐呼吸技巧的发展脉络比较清晰的展现出来。 呼吸对于西洋管乐器的重要性是不言而喻的，所以我首先对西洋管乐器的发声原理做了逐一的说明，并且结合自身的感受得出了，“吹奏者必须是自己肌肉力量消耗最少，身体处于没有多余紧张和疲乏的状态下，同时达到最高演奏水平，这就要求管乐演奏家必须采用最为合理的呼吸形式”的结论。之后结合声乐呼吸技巧的发展历程，并对各种呼吸进行比较，得出了什么才是最适用于西洋管乐的呼吸技法。 为了更加突出呼吸技巧对于演奏的实际意义，我又在呼吸对于音乐的分句中的意义进行了展开论述，并根据自己在实际演奏和教学当中的经验，结合老师们的言传身教列举了可以进行呼吸的几种情况，从而得出了“在其他所有条件相同的情况下，掌握了较高的呼吸技巧的音乐家，能够更容易的克服与音乐强弱层次相联系的微妙而困难的演奏布局，并能使自己的演奏技巧达到较高的水平”的结论。 关于呼吸、唇、舌及手指和舞台心里素质的问题，在第二个部分当中进行展开。通过介绍：1、“呼吸与口型的关系”；2、“舌与呼吸协调的意义”；3、“指法技巧与呼吸技巧的关系”；4、“舞台心理素质与呼吸技巧的关系”四个比较具体的与呼吸技巧相关联的实际例子，进一步的论证了：“对于西洋管乐器来说，呼吸技巧掌握的好与坏基本能够决定演奏家实际演奏水平的高于低”。 西洋管乐器的演奏，毫无疑问可以算的上演奏技巧当中最复杂的形式之一，这是由于这类乐器的发音过程，除了对演奏者的听觉器官以及手指有比较高的要求之外，对演奏者的呼吸则提出了更高的要求，这种重要作用是由这类乐器的成声原理决定的。声音的发生及其终了，非常依赖与音乐家的呼吸，这其实就是管乐器音响的本质。声音随呼气的开始而发生，也是随着呼气的终了而终止。演奏家的呼吸不仅仅是声音产生的重要来源和基本原因，与此同时也将帮助演奏家获得音乐艺术方面的更高的质量。 在演奏的过程当中，演奏者的呼吸器官以及他的身体都承受着高强度的负荷，在这样的条件下，吹奏者的呼吸技术是有着很大意义的。呼吸技术水平越高对身体所产生的不良影响就越低，发展呼吸技巧的生理基础就越正确，吹奏者的呼吸器官，心脏所感受到的紧张就越轻微，这对于顺利的掌握管乐器的吹奏是大有好处的。 呼吸技巧强烈的影响着管乐器声音的质量，这是由于声音的性质，比如：强弱、稳定、流畅、饱满等等，这其实是取决于呼吸与唇部器官和听觉器官的协调活动。发展呼吸技巧与发展口形、指法技巧、及舌头的灵活性一样，要求管乐器吹奏者要进行非常系统的训练。而舞台上的心里素质就更加的与呼吸技巧结合紧密，饱满自然的呼吸能够让人很快的平静下来，如果做到舞台上依然能够保持呼吸的正确性，那么你的发挥应该不会令你失望。 除了练习乐器之外，为了帮助发展呼吸器官，必要的身体锻炼也是很有价值的，如果借着自身可以承受的正常的体力负荷来发展和增强自己的体质，音乐家就能为掌握正确的吹奏技巧提供最为有利的条件。